百年茶企的「新叶」觉醒：Thompson's 茶包装升级设计

百年茶企的「新叶」觉醒：Thompson’s Tea 如何用包装续写家族传承？

在茶饮市场愈发内卷的今天，“传承” 与 “现代” 的平衡成了老字号品牌破局的关键命题。成立超 120 年的 Thompson’s Tea，携手伦敦创意 agency BrandMe 完成的包装升级，为这个命题交出了一份教科书级答卷 —— 既保留家族四代人的制茶精神，又以现代设计语言叩开年轻消费者的感官之门。

一、设计命题：120 年遗产如何适配「健康消费新语境」？

Thompson’s 面临的核心挑战，藏在三个矛盾里：

• 传承 vs 创新：如何让 “家族 Craft” 的厚重感，不沦为年轻人眼中的 “老气”？

• 统一 vs 差异：果茶、草本茶等子线产品此前视觉零散，如何在统一体系中区分口味？

• 货架 vs 情感：既要在超市货架上 “跳出来”，又要传递 “天然养生” 的品牌价值，怎么平衡？

BrandMe 的解题思路很清晰：用「自然叙事」重构视觉语言，让 “传承” 成为现代审美中的加分项，而非负担。

二、视觉系统：把 “茶的灵魂” 画进包装里

1. 色彩：味觉的「可视化翻译」

每个 SKU 的主色调，都是口味的 “情绪预演”：

• 薄荷茶的清透绿，呼应 “清凉解腻”；伯爵茶的灰紫调，暗含 “佛手柑的优雅”；洋甘菊的雾蓝，传递 “舒缓镇静”；浆果茶的绯红，直白诉说 “果香四溢”；柠檬绿茶的鲜绿，勾勒 “清爽活力”；姜茶的暖橙，自带 “辛香温暖”。

更妙的是，色彩饱和度被刻意 “温柔化”—— 既避免廉价感，又契合 “草本 / 果茶” 的天然属性，让消费者还未拆封，就从视觉里 “尝” 到了风味层次。

2. 插画：手工感的「自然沉浸术」

BrandMe 为每个口味定制了环绕式手绘插画：洋甘菊款的雏菊在盒身蔓延，浆果款的莓果与花卉交织，柠檬绿茶的叶片和果实若隐若现…… 这些插画不是简单的原料堆砌，而是构建出 “原料生长的生态场景”—— 仿佛能看到阳光洒在茶园、果实挂在枝头的画面，强化 “精心培育” 的品牌承诺。

插画风格选择了柔和水彩质感：线条松弛却细腻，色彩晕染自然，既保留 “手工制茶” 的 craft 感，又用现代插画语言跳出传统茶包装的 “刻板印象”，让年轻消费者也能感知到品牌的 “时代活力”。

3. 版式：经典元素的「现代重组」

• 品牌符号强化：将 Logo 中的 “树” 置于视觉中心，这棵树不再是孤立的标识，而是通过插画的 “枝蔓延伸”，暗喻 “四代传承的根系”，让 “家族故事” 从文字变成可感知的视觉符号。

• 信息层级优化：摒弃繁琐排版，用简洁无衬线字体区分 “产品名”“核心卖点”（如 “REFRESHING”“UP-LIFTING”），搭配自然纹理纸张（哑光质感 + 微粗粝触感），让 “天然” 从视觉渗透到触觉。

三、从包装看「品牌基因的延续哲学」

Thompson’s 的升级，本质是一场 **“传承符号的现代转译” 实验 **：

• 把 “时间” 画成画面：手绘插画的 “手工感”，对应四代人制茶的 “匠心情怀”；环绕式设计的 “沉浸感”，对应品牌对 “原料生长环境” 的长期专注。

• 让 “健康” 跳出标语：柔和色彩、自然纹理、植物插画，共同构建出 “天然养生” 的视觉体系，比直白的 “有机”“健康” 标语更有说服力。

四、市场逻辑：货架上的「差异化生存」

在欧洲超市的茶饮区，Thompson’s 新包装实现了 **“既合群又跳脱”**：

• 合群：自然色调、植物元素，贴合茶类产品的 “天然属性”，不会让消费者觉得突兀；

• 跳脱：统一的版式框架（树标位置、插画布局）+ 差异化色彩，形成强烈的 “家族识别性”，在竞品中快速被识别。

更重要的是，情感连接的前置：当消费者被插画吸引、因色彩联想风味时，“百年传承” 的信任感已悄然建立 —— 这正是包装设计的终极使命：让品牌价值先于产品被感知。

老字号的「现代觉醒」，从 “重新翻译传统” 开始

Thompson’s 的案例证明：传统品牌的升级，不是否定过去，而是用当代设计语言，重新诠释 “传承” 的价值—— 把 “家族故事” 变成可视化的符号，把 “工艺坚持” 藏进材质和插画的细节里，让消费者在审美共鸣中，自然接纳品牌的历史厚度。

对于设计师而言，这或许是更深刻的启示：真正的好设计，是让 “过去” 和 “现在” 在包装上共生，让消费者既能看见历史的沉淀，又能触摸到未来的可能性。