斯蒂芬·莫斯的火岛茶包装设计

对我来说，火岛一直更像是一个神话中的乌托邦，而不是一个真实的、物理的地理位置；部分原因仅仅是因为它的名字：火岛似乎直接取材于希腊传说——原始、可怕、诱人，几乎是一个矛盾体，因为它被水包围，但本质上却在燃烧。

但最主要的还是要归功于弗兰克·奥哈拉。他20世纪中期的诗歌摒弃了诗节、音步以及所有那些陈腐的条条框框，而是努力将诗歌写作视为一场电话交谈——闲聊，有时尖刻，有时矫揉造作，常常幽默风趣，总是带有阴谋论色彩，但始终将我们这些读者纳入其中。火岛是奥哈拉最具代表性的对话诗之一，这首优美的诗作《在火岛与太阳对话的真实记述》就是其中的主角；不幸的是，火岛也离他去世的地方只有几步之遥，1966年7月凌晨，他在马斯蒂克海滩被一辆吉普车撞倒。年仅40岁。

可以肯定地说，如果这还不明显的话，我其实从未去过火岛。但任何听说过它的人都知道，这片与长岛南岸平行的小岛（简而言之，靠近纽约）长期以来一直是纽约乃至全球LGBTQ+群体的圣地。这自然只会强化我对这个地方的印象：美得几乎不真实。

但它确实存在，而庆祝火岛的正是酷儿故事讲述平台“火岛茶”。《火岛茶》于2023年以年度纸质出版物的形式创刊，其名称源于该地区最具标志性的传统之一：茶舞。这项每周一次的聚会在20世纪60年代成为酷儿表达和解放运动的基石。该平台后来扩展为一个名为“火岛：茶”（Fire Island: The Tea，明白吗？就像“洒”一样）的播客，其中采访了艺术家、活动家以及其他与该地区及其历史相关的人士。

除了编辑之外，The Tea 进军茶领域似乎也是理所当然。如今，Fire Island Tea 也推出了六款混合茶，每一款都巧妙地致敬了这个蓬勃发展的酷儿天堂的不同侧面。Ferry Blend，“致敬数十年来乘坐渡轮穿越大南湾的传统”；Cherry Popped，致敬 Cherry Grove 社群；Dune Grass，指的是阻隔海洋的天然地貌；Meat Rack，以国家海岸分隔 Cherry Grove 和 Pine 的一段命名，“那里僻静的角落有着巡游和匿名性接触的历史”，品牌创始人如是说；Dark Room，致敬“酷儿文化中一个重要而神秘的空间”；最后，Morning Party，其名称取自“如今 Pines Party 的前身……著名的 GMHC Morning Party”，Fire Island Tea 解释道。

从很多方面来看，《火岛茶》都像是一个伪装成茶饮品牌的出版项目。这六种变体既是酷儿集体记忆中的篇章，也是独特的风味，每一种都浸润着历史、幽默和地域的韵味。“《火岛茶》不仅仅是一本出版物。它是一份档案。一封情书。一种反抗。一份美丽、凌乱、却又用心呈现给酷儿世界的礼物……”《火岛茶》的主编马克·R·克里斯滕森说道。“我们相信，讲故事如同仪式。讲述真相如同设计。美即生存。”

Fire Island Tea 是一个酷儿编辑平台，如今却发展成为一个既像文化艺术品又像消费品的茶饮品牌，这既奇妙又必然。品牌视觉形象由Stephen Moss 设计，巧妙地传达了 Fire Island 本身的氛围、材质和记忆。

设计语言井然有序，前后一致：其中不乏微妙的趣味，但深入观察后便会发现其中的奥妙。中心的椭圆形或徽章图案构成了标识和融合标题的框架。下方的文字布局精准，如同药剂师般精准，令人联想起复古的杂货标签，却丝毫没有模仿的痕迹。莫斯曾表示，他的灵感源自1979年火岛（Fire Island）广为人知的一张海滩派对海报，他尤其喜欢这张海报的简洁和低调的现代感——这两点无疑贯穿了整个设计体系。

这些包装采用优雅的压花圆柱形铁盒包装，每种调配都与其标志性的三色组合相呼应。这些色彩大胆而不张扬，仿佛取材于阳光褪色的海报、复古的海滨别墅漆面，或是火岛日落的朦胧色调等等。从沙丘草地上的淡蓝色背景和阳光黄的圆形图案，到暗室包装上深邃而富有暗示性的红、橙、黑背景，这些配色经过深思熟虑，却又不显得刻板。

诸如混合细节、风味描述、产地等辅助信息似乎都采用Dalton Maag 设计的 Aktiv Grotesk字体——字距紧凑、分量十足，却又充满着沉稳的权威感。字体设计的主题是华丽与实用的完美结合，这与整本书的编辑理念相得益彰——品牌名称作为标题，混合成分作为副标题，正文则整齐地摆放在正确的位置。

火岛茶饮 (Fire Island Tea) 中没有明显的彩虹旗或夸张的骄傲商品化元素。相反，其设计体系通过精心编排的编辑结构和富有参考意义的视觉代码来运作。

从功能角度来看，这包装非常出色：茶罐可重复使用，茶包采用植物基，可堆肥。但从设计角度来看，这既是包装设计，也是编辑设计：如同顶级出版物一样，《火岛茶》不仅外观精美，更构建了一个完全、全面地理解并尊重其受众的世界，因为它的创造者就在其中。

这是一个以谨慎和敬畏之心对待历史的品牌；至关重要的是，它并不回避酷儿之美，将其视为一场持续的斗争，而非一种审美选择。这种永恒性不仅体现在字体选择等细节上，更体现在其核心理念上——为仪式而设计，为纪念而设计，最重要的是，为活着的简单乐趣而设计。